Per non fare uno sgarbo a Giovanni Paisiello, il “Barbiere di Siviglia” di Gioachino Rossini debuttò all’Argentina di Roma nel 1816 col titolo “Almaviva ovvero l’inutile precauzione”. Prudenza eccessiva, se consideriamo i consensi che ebbe dopo il fiasco della “prima”, peraltro fomentato dalle tifoserie pro-Paisiello.
Oggi è l’opera buffa per eccellenza e tra le più eseguite al mondo con tanto onore al titolo Unesco per il Canto lirico italiano. L’abbiamo rivista e risentita l’altra sera al teatro Unione di Viterbo per l’allestimento di “Maria Chiara Camponeschi Music & Arts Productions” (nell’ambito del “Premio Fausto Ricci”), la regia di Renato Bonaiuto e la direzione di Federico Amendola alla guida della “Viterbium Orchestra”.
Esecuzione in tutto fedele all’edizione critica di Alberto Zedda cui si deve quel prezioso restauro filologico che eliminò aggiunte arbitrarie, tagli ed incrostazioni sedimentate negli anni come da tradizione ottocentesca. Ormai è la partitura di riferimento ufficiale, agile e decisamente più mozartiana, come ci ha sottolineato lo stesso Amendola. Ce lo confermano anche gli sguardi attenti e divertiti dei giovani studenti provvidenzialmente invitati alle prove generali.
Trama arcinota, affidata al mestiere del librettista Cesare Sterbini (dalla commedia di Beaumarchais) con la giovane Rosina circuita da un vecchio tutore, don Bartolo, che mira più alla sua dote che ai piaceri dell’alcova. I suoi pensieri sono però per il conte di Almaviva con cui riuscirà a “convolare”, grazie soprattutto alle astuzie di Figaro. Il vecchio spasimante rimarrà a bocca asciutta ma a saccoccia piena, dal momento che in contropartita metterà in tasca la dote della ragazza.
L’aderenza dei personaggi rossiniani ai gusti di oggi è gradevolmente rimarcata dal regista Bonaiuto che fa muovere tutti con sapienza teatrale e “trovate” piuttosto originali. Rosina è remissiva ma testarda nel rivendicare il suo ruolo di donna a dispetto delle convenzioni del tempo. E’ docile e paziente, ma se la toccano dov’è il suo debole è una vipera. Il conte di Almaviva, dall’alto del suo rango e dei suoi quattrini, si può permettere di farla sempre franca, anche con la legge, secondo le buone regole del tempo. L’adagio “Lei non sa chi sono io”, che viene in mente nella scena dei gendarmi che lo vorrebbero arrestare è un classico di ogni tempo. Figaro è intrigante, buono, astuto e factotum. Don Basilio si rifugia nel suo abito talare per un anello d’oro e qualche escudo in più. Berta dalla sua postazione privilegiata di governante di fiducia capisce tutto, sa tutto, vede tutto, giudica, parteggia, ma conosce poco l’amore.
La musica ha il pregio di essere stata scritta “in fretta e furia” e per questo è svelta e frizzante, composta sia per compiacere l’autore che il pubblico. Ad ogni idea musicale corrisponde un gesto teatrale, cui Bonaiuto (alla sua trecentesima regia) sa dare risposte ricche di ironia con impreviste gestualità da parte dei protagonisti coinvolti in vere e proprie gag musicali come il turbamento di Berta dopo l’inaspettato abbraccio sensuale del conte di Almaviva. Per capire che cos’è l’amore chiede addirittura aiuto ad un dizionario.
Siamo negli anni della Restaurazione alle porte del romanticismo - ci ricorda Amendola - ma Rossini continua a trattare la musica con modalità tutte sue e fa fatica a sintonizzarsi con i suoni del tempo. Il suo Otello infatti avrà la peggio a confronto con quello di Verdi”. Lo stesso Rossini scriverà in calce a un pentagramma: “Ero nato per l’opera buffa: poca scienza e un po’ di cuore e questo è tutto”. Beethoven gli avrebbe consigliato di limitarsi solo a quello, ma è una malignità. In ogni caso per accontentare i committenti bisognava far presto e possibilmente bene, senza troppe remore per qualche “copia e incolla” di troppo, come s’avverte nella sinfonia iniziale, nel crescendo della “Calunnia” e nell’intermezzo del Temporale, in cui echeggiano melodie di precedenti lavori. Proprio nel Temporale, Amendola rimarca quel “tuono” spesso dimenticato e lo propone cupo e vibrante, servendosi di una strana lastra di metallo in soccorso alla grancassa.
Nell’allestimento viterbese Giovanni Di Mascolo propone un cortile seicentesco con rampe laterali che salgono al piano notte dove si trova la tradizionale “finestra di scena” a mo’ di balcone di Giulietta. Uno spazio elegante e agile a trasformarsi in interni con arredamenti appropriati. Costumi d’epoca davvero raffinati di Otello Camponeschi e Fabrizio Onali, Amendola ha l‘accortezza di sostenere i recitativi non solo con la tastiera da lui stesso manovrata, ma anche con echi di violoncello e contrabasso, come ai vecchi tempi, per renderli più comprensibili e coinvolgenti.
Il mezzosoprano Chiara Tirotta ha dalla sua una lunga esperienza del personaggio che ha portato in molti teatri, non solo italiani tra cui lo stesso Unione di Viterbo nel 2019. Voce nitida ed espressiva, abile nella recitazione, discorsiva e moderna, ma rispettosa dei valori musicali, sempre animata da una naturale verve artistica. Brillante e poderosa l’intonazione di Davide Zaccherini, un conte d’Almaviva esuberante e teatrale con una fiera presenza scenica. I “bassi” sono i vincitori della sezione “Ruolo d’opera” del “Premio Fausto Ricci 2025”. Figaro (baritono) anima dell’opera, è il sudcoreano Gho-Ho-Lee che deve molto al suo mentore Ambrogio Maestri. Ha mostrato di avere una spiccata predisposizione al factotum di Siviglia, affrontando con disinvoltura sia gli acuti che i ritmi serrati: apprezzato l’impegno per una corretta dizione nel fraseggio. Il don Bartolo di Francesco Palmieri (baritono) non si lascia mai andare a gratuite caratterizzazioni. E’ sempre moderato ed anche pittoresco quando si trasforma in una statua vivente: timbro tenebroso e brillante, ideale al suo ruolo. La voce del basso Davide Sodini, in don Basilio, ha un’ottima estensione negli acuti gravi. La giovane Nicoletta Zappa (soprano) si è agevolmente calata in una Berta più stagionata, con presenza scenica dosata e una voce che non si smarrisce nei toni alti, come nel “Concertato” di fine primo atto e nella romanza “Il vecchiotto cerca moglie”. Daniele Adriai è Fiorello. Coro “Ludi Sonores” diretto da Andrea Rossi. Maestro collaboratore Matteo Biscetti, trucco e acconciature Simone e Andrea Marchi, Servizio Luci Celly Academy.
Diligente la direzione di Federico Amendola alla guida di un’orchestra per lo più di giovani con incoraggianti presenze locali. Meritevoli l’impegno e il controllo, nelle situazioni a più voci cui garantisce pacati equilibri, evitando fastidiose sovrapposizioni. Armoniosi il primo “Concertato” e il Quintetto dove ognuno ha i suoi ritmi finalizzati ad un clima astratto, come da copione. Prolungati applausi del numeroso pubblico, sia nella serale che nella pomeridiana (7-8 novembre 2026). Per Chiara Camponeschi, animatrice e produttrice dell’iniziativa: “È stato un lavoro molto impegnativo in quanto l’opera lirica è una macchina teatrale e musicale complessa dove occorre lavorare insieme e d’accordo come abbiamo cercato di fare con buoni risultati. Sono molto soddisfatta del cast e del successo ottenuto”.
